2018保利天悦·艺术成都系列展览启动仪式
暨许燎源&谭云双个展开幕式
主办：保利·天悦隽咏当代艺术馆
承办：岁月艺术
协办：四川雕塑协会
开幕时间：2018年3月10日 19:30
展览时间：2018年3月10日-4月10日
展览地址：保利天悦隽咏当代艺术馆（高攀路与航空路交汇处）
2018保利天悦·艺术成都系列展览
第一季：许燎源&谭云双个展
第二季：何多苓作品展
第三季：罗发辉作品展
第四季：王承云作品展
第五季：邓乐&邓筱双个展
其他
人亦飘零久，我意水接天：许燎源&谭云双个展即将启幕
艺术野子
艺术野史
在水上布展的雕塑作品会呈现怎样的美感体验？雕塑作品安然置于水面之上，水面豁然接纳了这悬浮一般的栖息，以至雕塑温柔的弧线能在静水面映出春之倒影。作品的流体与蔓延感也在水的轻盈衬托下形成奇妙的和谐……
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在2018年保利地产最高端的保利·天悦现场，一场艺术盛宴即将开启。由保利精心打造的当代艺术馆，将呈现2018保利天悦·艺术成都系列展览许燎源&谭云双个展，而展示的视觉美学，美轮美奂。
人道天接水，幕重岂容见，人亦飘零久，我意水接天。
这是一首水上的诗歌。
谭云
许燎源
高2.5米的不锈钢雕塑《幸福指数》借用说唱俑的造型，硕大，光泽饱满又浑身布满文字纹饰，带着浓浓戏剧化的情调，像是历史的一幕手迹，核实着这座城市秘密的年龄。著名艺术家谭云2010年创作的这件体量颇大的作品，如今被放置在展场的入口中心，成为一道开启过去与现在的情景阀门：
- - 谭云《幸福指数》
每忆儿时景，抖擞三百篇，会当饮美酒，莲叶何田田。
这是一张过去的欢颜。
2018保利天悦·艺术成都系列展览启动仪式暨许燎源&谭云双个展开幕式将在3月10日晚7点半揭幕，两位资深艺术家联袂呈现一场过去与未来交织、诗意与童真互映的作品展：把绘画还给绘画，把雕塑还给雕塑，把我们自己还给自己。
本次艺术展，艺术家许燎源推出13件雕塑、5幅油画，以“物感主义”为线索，“物感主义最重要的就是无边界、无门类的分别，是整个艺术创造里无边界蔓延的过程，而艺术本身的视觉力量，被重新开启出来，它会蔓延开来，它直接击中人的心灵。”
- - 布面综合油画
许氏的油画作品，彻底打破了传统绘画的二维平面型，走向了空间，走向了多维度的生长，在雕塑和绘画之间建立了空间关系。
他在展览前郑重写下：
我们已回到了四季的感应，音律的回响，色彩的斑斓，质态的抽象。
我们已懂得了嬉戏的欢歌，与自然的交响，我们本身就是自然。
回到物本身，这是婴儿般相遇世界的良机，夜望星空，繁星闪烁，云气氤氲，大地上河水澈明，松风温暖。
这就是自然。
这是一种人与世界交互的空茫与浑然。
这与心意无关，可分明感觉到一种彼此进入与朗照。
这是良善的世界关系，就连天簌的箫声也令人忘怀，没有时间、意义与焦灼，只有温暖与敞亮。
我们一直在功能物的世界中生活，这是一种惯习化的日常状态。
因此，我们才有熟视无睹，感觉的钝化，感性的萎靡，我们找不到存在的证明，我们迷失在传统美学的主体性疏离之中。
我们渴望一种闪耀，一种人与物非功能性闪耀，一种回到物直观敏锐的感性原始，
就像我们听到风声的诗意，看到涟漪时的生命想象，看到晨露时的盛开激情。
把造型艺术、雕塑语言与绘画语言融合，变成极度抽象的概念化的实验作品。
色彩和局部的本质的显露，加上是一个情态化的有机雕塑，打破了传统雕塑的主题性创作，极度抽象，白色造成了对雕塑印象的陌生感。
以线作为雕塑的语言，构成了一个新的空间维度，它就是虚与实，占有空间的概念。
打破了传统雕塑有基座、纪念碑式的概念，变成了一个多维度的任何方向都可以陈列的开放性空间。
雕塑以椅子为依据，用线条和面积构成了空间概念，打破了传统实体的雕塑概念，线构成了一个实和虚的空间概念，这也是雕塑的一个新维度。
这两件是一个系列，以容器为概念，流变成了一个体积的变化，一个有机的形态。
谭云本次艺术展呈现6件雕塑作品：“过去的故事主要靠雕塑来讲，因为历史不可能重现，但雕塑可以再现，可以表现……雕塑的作用超出一般美术其他门类，它的价值是独特的。”
谭云1993年的作品《梦要成真》，铸铜与木质，获全国体育美展银奖，原作更被瑞士洛桑的国际奥林匹克博物馆收藏。同一年的作品《舞步》，为美国林雾市文化中心落成的中标雕塑。还有2001年作品《灵犀》、2007年在成都创作的作品《呼吸》……透过这些作品散发的气息与思考，我们得以重新领略生命力与想象力的价值。
- - 谭云《梦要成真》
- - 谭云《舞步》
- - 谭云《灵犀》
川美教授、艺术批评家王林认为，谭云的作品有一种诗意的抒情性，其“网”系列最为代表。他把自由形制的石材和空格的金属网组合起来，或者以网状的向上生长的树形托举着云形的大理石，或者在实体性的石头上衍生出如细胞繁殖如原子一样分裂的网格，石材与金属，实体与虚空，向下的重量与向上的生长性相互契合，形成对比，意图用感觉的轻盈来取代雕塑的沉重，由此获得一种漂浮虚幻的体验，使精神在物质存在之中获得诗意的栖息。
“……甚至从某种角度讲，他把光影变成一种雕塑语言，因为有意安排的灯光所造成的投影，有可能产生各种变化，于是被确定的存在对象有了再次发生的可能性。——而所谓艺术，不过是对既成世界可能性的试探。”
我想起著名艺术家何多苓在为本次系列展览录视频资料时，一边在工作室创作一边感慨，“有很多不如意的事情，但我们没有办法，生活中发生过的事情不可能再来一次……”很奇妙，艺术家总是能莫名得知我们心底那点隐秘的情绪与遗憾，然后光明磊落地说出来，这也许才是真正的“晚晴风光好”。
文：谢礼恒 美编：西子
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